Una guida per principianti a scrivere un romanzo

Nessuno è nato un romanzo scrittore. Ma tu credi che tutti noi abbiamo la capacità di essere scrittori? Impossibile come può sembrare, ma la risposta è sì! Se abbiamo la passione per esso e se ci sforziamo di farlo accadere, novelwriting può essere facile come scrittura ABC. Scrittura non è in realtà una cosa molto complicata. È proprio come disegno, pittura e anche cucinare. È un'arte! L'immaginazione è tutto quello che serve per ottenere ha cominciato. Ciò che rende difficile non è la scrittura stessa, ma come persone rendono difficile quello che realmente è.

La prima chiave per scrivere un romanzo è la capacità di sognare e immaginare. Pensa a quando eri un bambino piccolo e sognato. Tua immaginazione hai preso a luoghi che non sei mai stato prima. Ti ha fatto fare cose che non hai mai pensato che potreste fare. Avendo superpoteri... essendo in luoghi strani... le condizioni sono illimitate. Scrivere un romanzo è in realtà immaginazione tradotto in parole. Chiudete gli occhi e lasciate che i vostri pensieri alla deriva durante la creazione di un sito web idee conseguenti. Afterwhich, si li annotano su carta.

La seconda chiave di scrittura sta formulando la premessa del tuo romanzo. Diciamo che vorrei iniziare con un enorme asteroide muoversi nello spazio. Poi improvvisamente si è scontrato con un altro asteroide e immediatamente creato un'esplosione. Alcuni dei residui di esplosione è caduto nell'atmosfera terrestre. Per caso una persona entra in contatto con esso. Queste sequenza di eventi potrebbe essere il vostro avvio iniziale in cui si lascia che la mente afferrare e correre con per produrre gli eventi successivi.

La terza chiave sarebbe la creazione di un flusso di idee spontanee. Una volta che avete l'idea iniziale, affondare in esso e permettetevi di essere completamente assorbito. Diciamo che dopo che la persona entra in contatto con i detriti di asteroidi, egli acquisisce poteri soprannaturali! E poi si accorge di alcune nuove modifiche nel suo essere, non solo fisicamente ma anche emotivamente e psicologicamente. Questo è dove una valanga di nuove idee cominciano a venire. Si noterà che non si stanno dirigendo la tua storia ma la storia si sta dirigendo. Che rende la scrittura ora è così facile. Non è necessario analizzare nulla perché la storia comincia ora a giocare come in un film. Tutto quello che dovete fare è metterli in parole come la storia si svolge nella tua testa.

Quindi, assicurarsi che siete in grado di mantenere il tuo sognare ad occhi aperti e concentrazione come un evento va dopo l'altro. Questo stato è ora chiamato "stato alfa". Secondo Judith Tramayne-Barth, questo è il posto tra la coscienza e sonno. Il tempo si ferma ancora quando sei in questo stato. Parole continuano a venire a voi fino a quando si inizia a sentire il dolore nelle gambe e nella tua vita e poi improvvisamente si flick coscienza e si diventa sbalordito, perché hai scritto non solo una o due pagine ma cinque o più senza nemmeno saperlo!

Il tasto successivo sarebbe quello di pratica lanciando dentro e fuori lo stato"alfa". È possibile farlo rileggendo ciò che hai scritto e interiorizzare esso come se fosse la prima volta. Si potrebbe prendere tempo, quanto più ore o addirittura giorni prima di essere in grado di andare al tuo "stato alfa" ancora una volta, ma una volta che siete abili a entrare in zona, sarebbe solo una questione di minuti prima di iniziare a scrivere un nuovo dialogo.

Così, hai finito la tua storia! Ora è il momento di fare i ritocchi finali. C'è ancora un'ultima cosa che devi fare. Sì, avete indovinato. È necessario controllare l'intera storia ancora per ortografia, punteggiatura, grammatica, utilizzo della parola corretta e coerenza. Potrebbe essere anche necessario rivederlo un paio di volte prima di essere in grado di arrivare con l'output finale. Ma non preoccupatevi, non è molto lavoro davvero rispetto alla scrittura del romanzo intero. È importante che ora hai il tuo romanzo, scritto da voi stessi, usando la vostra immaginazione molto personale. Quanto più orgoglioso si potrebbe ottenere?

© 2005 Rachelle Arlin Credo. Tutti i diritti riservati.

Come coltivare la grandezza nella tua scrittura

C'è una televisione commerciale, credo che sia per E-trade, che parla di come nessuno vuole essere un normale... riempire il vuoto. Presumibilmente aspiriamo ad essere migliore. Nessuno vuole essere un atleta ordinario, nessuno vuole essere un investitore ordinario. Una foto di Hemingway lampeggia sullo schermo e si dice che "nessuno vuole essere uno scrittore ordinario". Che mi ha fatto mettere in pausa. Ero così sicuro di questo.

Vedete, sono colpito da come spesso ho sentito da scrittori che vogliono sapere se il loro progetto corrente vale la pena. Fondamentalmente vogliono sapere se si possono vendere. Non non c'è nessuna passione dietro la loro idea. Non scrivere per amore di scrittura. Che sono disposti ad abbandonare un'idea basata sul mio dire così o di qualcun altro. In qualche modo non credo John Steinbeck, quando stava scrivendo che East of Eden è andato in giro qualcuno chiedendo se era valsa la pena. Infatti, sono ispirato da ciò che ha detto di quel romanzo un recensore quando fu pubblicato. "Un romanzo pianificata su scala più grande possibile...Una di quelle occasioni quando uno scrittore ha mirato alto e poi convocato ogni oncia di energia, talento, serietà, e passione di cui era capace..."

Mantenere quella citazione davanti a me mentre scrivo il mio prossimo romanzo. Spero che sto puntare in alto. Vorrei piuttosto alto scopo e miss rispetto a scopo bassa ed essere ordinaria. Mi piacerebbe una sfida di puntare per grandezza nel vostro prossimo progetto. Se non siete sicuri di come farlo, qui sono alcuni suggerimenti che possono aiutare.

Cercare i buoni insegnanti

Riprese per grandezza può essere molto più difficile quando non hai la guida e il supporto di un insegnante forte o allenatore di scrittura. Un buon insegnante si vedrà come una persona così come uno scrittore che li aiuta a conoscere ciò che siete veramente in grado di. Un buon insegnante a sapere quando spingere e quando tenere indietro. Molti anni fa ho avuto un insegnante che mi ha scoraggiato dall'iniziare un romanzo. Mi era nuovo a capire i miei poteri come scrittore e temeva che sarebbe in grado di finire ciò che ho iniziato e rinunciare a scrivere tutto. Aveva ragione. Io probabilmente non sarebbe finito allora. Ero troppo immaturo.

Ho preso quell'insegnante perché lo sentite parlare istintivamente sapevo che aveva i pezzi stavo cercando quindi di stabilire io stesso come scrittore. Allo stesso modo può aiutare a valutare dove si trova la tua scrittura e ciò che è necessario imparare a ottenere il vostro lavoro al livello successivo. Non abbiate paura di intervistare un istruttore prima di prendere una classe per vedere se è possibile ottenere quello che stai cercando.

Un progetto completo
Si possono avere un'infinità di idee nella tua testa adesso. Scegli uno e completarlo. Perché? Perché si impara tanto da attaccare con un progetto e portarlo a compimento, anche se non farsi pubblicare. Dovrete imparare a lavorare con le idee, imparerai cosa fare quando si blocca, imparerai di più su abitudini di scrittura e la forza e di debolezza. Avete mai andato in un museo e visto i disegni che fa un artista come "studi" in preparazione per una pittura più grande? Questo è il tipo della stessa idea. Una volta che ottenete il vostro più grande tela, sarete meglio disposti a scrivere il tuo capolavoro!

Grandi obiettivi per il vostro prossimo progetto

Okay, quindi dovete pensare BIG. Che tipo di libro sarebbe stimolante ed eccitante per voi a scrivere? Una massiccia volume 4 Biografia di una figura storica? Un epica guerra civile 500 pagine che si estende su 3 generazioni? (E non dire che la guerra civile è stato fatto prima! Check-out E.L. Doctorow di marzo e vedere come le nuove creatività può animare una vecchia idea.) Come circa un romanzo abbastanza buono per vincere un premio nazionale del libro? Qualunque sarà il vostro colpo a grandezza, l'unico requisito è che è qualcosa che vi piacerà assolutamente scrivere. In caso contrario non si vuole andare avanti quando il gioco si fa duro.

Ricordatevi di portare originalità alle vostre idee. Di recente ho letto un pezzo che è stato scritto in modo adeguato, ma ogni singola frase e l'espressione era già stato detto in canzoni e altre opere. Che non è sempre una brutta cosa, ma questo autore aveva fatto nulla per rendere il proprio lavoro. Questo è il genere di cosa che può causare un manoscritto a essere rifiutati e lo scrittore sarebbe totalmente sconcertato perché pensava che lei aveva scritto bene. Ci vuole più di una bella frase per un lavoro essere grande.

Leggere altro lavoro grande

Si sente questo un lotto da me come pure molti editori e agenti letterari: se avete intenzione di essere un grande scrittore, si deve leggere. Leggere sempre grande scrittura così ricorderà di ciò che è possibile con la lingua. Buona scrittura può diventare quasi come una melodia nella tua testa e stai programmazione te a giocare quella sintonia quando si arriva davanti al vostro schermo di calcolatore. Ora questo non significa che tu hai qualcun altro voce nella tua testa e stai scrivendo in una persona di Stephen King o E.L. Doctorow! Vuol dire che è possibile leggere il tuo lavoro torna a voi stessi e riconoscere quando hai colpito una nota sbagliata. Nella lettura potrai anche imparare come gli autori lavorano con foto grandi idee e temi - il tipo di cose che aggiunge strati di profondità e di interesse per un libro.

Staccare dai pensieri di denaro

So fare soldi è importante, ma può anche essere una distrazione enorme. Per ora, staccare la spina da quello impulso che fa venire voglia di pensare a quanto si può vendere questo progetto per o se è possibile vendere i diritti del film ad esso. Ci sarà abbastanza tempo per tutto ciò che quando hai finito il tuo grande lavoro. Naturalmente, a volte pensando al traguardo può essere che cosa li motiva. Forse avendo una copia di un assegno di big fat royalty sulla tua bacheca ti mantiene in corso. Va bene. Ma se ti ritrovi a tentare di vendere il libro prima hai fatto alcun passo avanti nel progetto, attenzione. Cosa succede se si ha fatto vendere a quel punto? Poi sarebbe preso in un scadenze e soddisfare le aspettative. Quelli non sono esattamente le condizioni ideali in cui a consegnare un lavoro assuma.

Un ultima nota: anche se il vostro progetto di libro non è pensato per il pubblico generale - forse si sta scrivendo un libro per i vostri bambini, per esempio - che non significa che non dovreste avere Analogamente alti standard. Dopo tutto, qualunque cosa crei sta per andare là fuori con il tuo nome su di esso. Questo fatto da solo può ispirarvi per rendere il vostro libro il meglio che può essere.

© 2006 Sophfronia Scott

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Vedere il libro Blog di Sophfronia Sistah, categoria "Articoli".

Scrittura per il successo

Comunicati stampa e lettere di vendita sono strumenti fondamentali nella commercializzazione di affari nel mondo professionale di oggi. Tuttavia, molti professionisti non sembrano comprendere l'importanza di migliorare la loro abilità di scrittura.

Poche persone si rendono conto che i materiali scritti che mandano ai clienti possono fare o rompere il loro business. Un comunicato stampa scritto male o lettera di vendita può rendere un suono come un dilettante di un potenziale cliente; ma una lettera croccante, ben scritta può rivelarsi un client che si sono i migliori nel vostro campo. Se si seguono alcune semplici regole, è possibile utilizzare queste tecniche di marketing.

In primo luogo, prendere un minuto per analizzare la tua nicchia di mercato. Chi sono queste persone a cui si sono inviando il tuo materiale? Che cosa sarà scintilla loro interesse? Utilizzare parole chiare e concise per dettaglio il vostro prodotto o servizio, ma non trattare i vostri clienti come se essi non riescono a capire semplici esempi. Non usare parole che sono parole chiave nel tuo settore, ma non ampiamente usato altrove.

In secondo luogo, di determinare ciò che rende unico il tuo business alla tua nicchia di mercato. Se si invia il tuo comunicato stampa di una rivista o un giornale, concentrarsi sull'aspetto dei vostri servizi business. Se si sta inviando un comunicato stampa di una rivista per le donne, sottolineano come il vostro prodotto può aiutare le donne. Essere sicuri di ricerca attentamente il target di mercato del mezzo a cui si invia il tuo comunicato stampa. La maggior parte dei redattori non perdere loro tempo con il tuo comunicato stampa se non ha un impatto sulla loro lettori.

In terzo luogo, rendere attraente il vostro materiale. La maggior parte delle persone ricevono un sacco di pubblicità e di "posta indesiderata" ogni giorno e sono pronti a buttare via questi elementi senza guardare più da vicino a loro. Rendere la tua lettera di vendita o Premere rilascio si distinguono dal resto di scegliere disegni attraenti e interessanti font. Aggiungere il logo della vostra azienda e se siete in grado di offrire un servizio gratuito. Pensare a nuovi modi per rendere anche il vostro sales busta cattura l'occhio del vostro cliente.

Infine, rileggere la tua lettera di vendita o il comunicato stampa prima di inviarlo ai tuoi clienti. Assicuratevi di controllare per gli errori ortografici o grammaticali problemi come questi errori possono riflettere poco sulla vostra professionalità. Consentire qualcun altro a leggere il tuo materiale prima di inviarlo come avranno una prospettiva fresca e può essere in grado di ripulire la vostra lettera o rilasciare per te.

Ricordatevi di non essere sopraffatto da tale lettera di vendite evasiva o comunicato. Seguire questi suggerimenti al fine di utilizzare questi importanti strumenti di marketing. Vi abituerete per l'invio di materiali scritti, diventerete più abili a concentrarsi sulle esigenze del vostro cliente. Prima vi rendete conto, vi sarà in piedi di sopra dei vostri concorrenti. Iniziare oggi migliorare le vostre abilità di scrittura così si può iniziare la commercializzazione con questa tecnica di basso costo ma efficace.

Chi leggerà il vostro articolo - scrivere un articolo interessante

Quando si scrive un articolo non solo deve essere informativo ma interessante pure. Quasi chiunque può mettere parole giù e descrivere la loro azienda, prodotto o qualsiasi argomento davvero, ma sapendo come scrivere efficacemente un articolo interessante non è così facile come può sembrare.

Per scrivere un articolo interessante che si dovrebbe iniziare con il titolo, catturare l'attenzione del vostro lettore con qualcosa di divertente e interessante. Come prima cosa, un lettore vedrà il tuo titolo, così dovrebbe essere orecchiabile. È una buona idea per creare il tuo titolo dopo aver scritto il tuo articolo. Questo vi permetterà di combinare il contenuto del tuo articolo e creare un titolo efficacia. Il contenuto del tuo articolo dovrebbe combinare informazioni con interesse.

Creare un articolo che non è solo un elenco di fatti, ma le informazioni per eseguire il backup tuo fatti. Ad esempio, se si sta scrivendo un articolo su Abraham Lincoln, comprendono i fatti che lo ha reso un presidente popolare, descrivere la sua infanzia o età adulta casa, includono le date e i fatti che possono essere eseguiti il backup in un altro articolo o successivamente all'interno dell'articolo.

I lettori vogliono guadagnare qualcosa leggendo il tuo articolo. Se non si fornisce una sorta di conoscenza all'interno dell'articolo, si sentiranno come essi hanno sprecato il loro tempo. Ravviva il tuo articolo con alcuni umorismo; renderlo affabile e accattivante per il lettore. Specificamente rendono il lettore sente come se ha scritto l'articolo direttamente o per loro. Scrivere un articolo interessante può diventare un'enorme quantità di divertimento, non solo piacerà ai tuoi lettori, ma molto probabilmente imparerete qualcosa circa il tuo argomento mentre è la ricerca.

Infine, eseguire una massiccia quantità di ricerca sul tema. Creare un elenco di fatti interessanti e divertenti e combinarli in vostro articolo. Si può dire abbastanza che scrivere un articolo interessante è estremamente importante per te e la tua azienda. Si creerà un viale di marketing che può essere estremamente efficace.

Strutturare il tuo articolo per il massimo impatto

Scrivere articoli è uno dei modi migliori per promuovere il tuo prodotto o servizio in quanto si stabilisce come un esperto nel campo e ottenere indietro centinaia se non migliaia di link al tuo sito Web. Ma non tutti gli articoli sono creati uguali. Al fine di ottenere il massimo beneficio dal tuo articolo scrittura che dovrebbero avere un layout coerente e struttura. Seguire questi suggerimenti per dare struttura al tuo contenuto e i tuoi articoli avrà un impatto molto più grande e una migliore possibilità di ottenere pubblicato.

Per le persone le cui capacità alfabetizzati estendere a quello ultimo saggio di scuola che hanno consegnato con un sospiro di sollievo, scrivendo un articolo è un compito arduo e il risultato finale appare spesso come un deserto di testo grigio. Un buon articolo è scritto in modo tale che tira il lettore e lo guida attraverso il contenuto. Conforme al formato standard rende anche più facile per articolo directory e siti che pubblicano contenuti per ritirare il tuo articolo e pubblicarlo. Essa contribuisce anche a un'immagine professionale di voi, lo scrittore.

Qui ci sono i componenti di un articolo e come utilizzare ciascuno di essi per il massimo beneficio.

~ Titolo ~

Il titolo del tuo articolo, come il titolo del tuo sito Web, è probabilmente la parte più importante del tuo articolo. E, molto come il titolo del tuo sito Web, si scrive sia per i motori di ricerca così come gli esseri umani. Per i motori di ricerca, comprendono il vostro principale parola chiave o frase chiave nel titolo. Per amore del tuo lettore, devi creare un titolo che "tirerà il lettore in". In altre parole, il tuo titolo deve convincere il lettore a leggere il resto del tuo articolo.

Ma ecco un suggerimento da Christopher Knight di EzineArticles – non iniziare il titolo con:

"7 consigli per..."
o
"5 modi per..."

Le prime 3 o 4 parole sono più importanti, e così facendo si sta sprecando spazio importante! Piuttosto utilizzare la parola chiave o frase chiave all'inizio, seguita dal numero o modi o suggerimenti che avete intenzione di discutere.

Per esempio: organizzare il tuo ufficio: 7 consigli per non perdere quel $1000 controllare nuovamente

Ricordarsi di convertire in maiuscolo la prima lettera di ogni parola nel titolo - ma non capitalizzare parole pieni, questo otterrà il tuo articolo rifiutato in nessun tempo.

Un altro suggerimento per venire con un titolo killer è quello di utilizzare alcune del titolo making software che ti aiuta a venire con notizie interessanti per tua lettere di vendita, come titolo Creator Pro. Mentre in realtà potrebbe non utilizzare i titoli che suggerisce, rapidamente si avrà un elenco di 100 titoli a giocare con e modificare. Basta essere attenti di non caricare il tuo titolo con troppo hype – si sono, dopo tutto, scrivendo un articolo e non una lettera di vendita!

~ Riassunto o introduzione ~

La sintesi, o la descrizione, il tuo articolo è spesso trascurato. Questo potrebbe essere l'unico pezzo del testo che verrà visualizzato quando il tuo articolo si presenta in un articolo di directory. A volte hai la possibilità di presentare separatamente il sommario, altre volte il software directory articolo prende semplicemente il primo paragrafo o così del tuo articolo. Suggerisco che si concentrano sul primo paragrafo dell'articolo a fornire voi con il vostro riassunto e introduzione allo stesso tempo.

Come il titolo, dovrebbe creare curiosità nella mente del lettore per invogliarli a leggere oltre. Si ricorda che un buon articolo tenta di risolvere qualche problema per il lettore – cercare di descrivere cosa problema risolverà questo articolo. Descrivendo il problema mediante un aiuto storia o esempio di rendere reale nella mente del vostro lettore. Un esempio personale, inoltre, aiuta a stabilire tu, lo scrittore, come una persona reale e crea un rapporto con il tuo lettore.

~ Il corpo ~

Il corpo del tuo articolo vi porterà attraverso la principale soluzione al problema che hanno abbozzato nella mente del lettore nel tuo Sommario e l'introduzione. Si ricorda di attenersi a un argomento! È molto allettante per si diramano in diverse direzioni, soprattutto se siete entusiasti circa il vostro settore di competenza. Se trovi che sono divagare in altri settori, anche se essi sono collegati al tuo argomento principale, si consiglia di salvare le informazioni in un scratch pad e fare un altro articolo fuori il materiale.

Utilizzare punti di pallottola o sottovoci per rompere il vostro articolo. Proiettili e rubriche cattura l'occhio e tirare ancora una volta il lettore nel testo. Ma alcune directory articolo non consentono di codice HTML o altra formattazione all'interno del vostro corpo. Il mio suggerimento è che si scrive per 'solo testo' come standard. Simulare proiettili e rubriche facendo uso di numeri, lettere maiuscole o un carattere speciale, come la tilde (~), o stelle (*).

~ Fine ~

Il finale deve riassumere le ragioni perché l'articolo risolve il problema indicato nel titolo e l'introduzione. Cercare di terminare con un punto interessante o citazione finale, per invitare i lettori a indagare ulteriormente l'argomento.

~ Casella risorse ~

La scatola delle risorse è il posto per scrivere un mini-ad per il tuo sito, prodotto o servizio. Puoi inviare persone direttamente a un link di affiliazione qui, o li diretto al tuo sito. Provare a fare il link contengono il tuo grande parola chiave o frase chiave, per il beneficio massimo 'backlink' - se è possibile. Una scatola buona risorsa sarà convincere il lettore a scegliere attraverso il vostro sito. Offrono qualcosa gratis e creare un senso di urgenza!

Se si segue questa struttura semplice layout (ovviamente combinata con grande contenuto!) per i tuoi articoli che troverete

-più articolo directory accetterà i tuoi articoli per la presentazione
-presentare un'immagine professionale che infonde fiducia nel tuo lettore
-i tuoi articoli saranno ottenere pubblicati su più siti Web, che porta più traffico

in breve, i tuoi articoli otterrà l'esposizione che si meritano!

Come scrivere un breve racconto

Tutti sanno scrivere una storia non è facile. Come il dramma o la poesia, è letteratura immaginativa che dovrebbe fare appello alle emozioni dei lettori. Dal momento che esso comunica interpretazione dello scrittore della realtà, ci deve essere un uso artistico della lingua per significare l'esperienza umana. Ma come noi scrivere un grande racconto? Quali sono le cose da tenere a mente al fine di venire con un breve racconto che funziona? Ecco una guida rapida per iniziare:

1. Lettura

La lettura è essenziale per chiunque voglia di scrivere. Per poter scrivere un buon racconto, è necessario leggere altri racconti brevi prima. In questo modo non solo vi darà la motivazione e l'ispirazione per la tua storia, ma vi aiuterà anche imparare come altri autori ha fatto una buona impressione sul lettore e usare il loro stile come base per creare il proprio stile e impressione.

2. Get ispirato

Per professionisti, non esiste alcuna necessità di ottenere ispirazione perché naturalmente fluiscono di pensieri e hanno solo a metterli in parole sulla carta. Ma per gli scrittori alle prime armi, è importante avere uno perché sarà non solo aiutarvi a iniziare il tuo primo paragrafo, ma anche andare avanti per tutto. L'ispirazione può assumere la forma di un oggetto. una persona o un evento che hai appena non riesco a dimenticare.

3. Concettualizzare la tua storia

Pensare a qualcosa che si desidera parlare con i tuoi lettori. Diciamo che si desidera correlare una storia su una coppia che è caduto nell'amore con a vicenda. Per quanto riguarda la coppia? Che cosa è su di loro che siete interessati a sapere i tuoi lettori? Concentrarsi su questa idea e pensa di altri concetti che si desidera associare con questa coppia. Si supponga che i genitori della ragazza discommended il loro rapporto. Per quanto riguarda i genitori? Che cosa hanno fatto per fermare i due da amare l'altro? Ciò potrebbe segnalare un buon inizio per la tua storia. Da qui, si avrebbe la nozione che cosa scrivere.

4. Mappa fuori le scene

Al fine di mantenere la tua scrittura allineato con gli eventi della storia pre-concepito, è bene delineare brevemente scene della tua storia su un pezzo di carta diverso. Annotare i possibili caratteri della vostra storia ed elencare i principali eventi in ordine. Non devi mettere così tanto dettaglio su di loro, perché questo serve solo come abbozzo approssimativo di come il tuo racconto sarà simile.

5. Chooose il tuo punto di vista

Che racconta la storia e come si è detto è molto critico per un racconto breve essere efficace. Il punto di vista possono cambiare radicalmente il sentire e il tono della storia. Quindi, è necessario decidere attentamente prima di risolvere finalmente con l'angolo di visione da utilizzare per la tua storia. Ma qualunque cosa sia che si decide di scegliere come punto di vista, assicurarsi che rimane costante per tutta la tua storia per mantenere la coerenza.

6. Concepire i tuoi personaggi

Per un racconto breve, creare un massimo di solo tre personaggi principali. Troppi personaggi principali renderanno la tua storia confusa dal momento che ogni nuovo personaggio fornirà una nuova dimensione per la storia. Ogni personaggio dovrebbe essere più che caricature di cartone. Fai i tuoi personaggi parlare naturalmente in proporzione con i loro tratti. Li rendono credibile ma misterioso.

7. Fornire una buona introduzione

Quando avete tutto pianificato, inizia a scarabocchiare il tuo primo paragrafo. Introdurre i personaggi principali e di cui la scena. La scena deve essere qualche posto che sai molto di modo che si sarebbe in grado di fornire l'istantanea necessaria per un'impostazione chiaramente descritta. Rendere l'introduzione interessante per tenere l'interesse del lettore e li incoraggiamo a leggere alla fine. È anche importante tenere indietro dettagli significativi e la maggior parte dell'azione a questo punto quindi il mistero è mantenuto.

8. Costruire una grande trama

Dalla sua introduzione, tirare fuori gli eventi che finirà per creare un problema o un conflitto per il personaggio protagonista. Dopo di che, iniziare che stabilisce una serie di indizi per tenere il lettore interessato, incuriosito e indovinare. Intensificare il conflitto come la storia si muove in avanti. Questo non solo renderà il vostro lettore entusiasta per saperne di più, ma li terrà anche rivettati alla tua storia.

9. Show Don't tell

I personaggi dovrebbero essere quelli responsabili per esprimere la storia attraverso le loro azioni e del dialogo e non lo scrittore che dice al lettore ciò che è espresso. Piuttosto che dire, "Annette era davvero arrabbiata con sua bestfriend Christina per rubare il suo fidanzato", dire "Annette sentivo un dolore nel suo stomaco e una forte fitta di tradimento come Christina si avvicina a lei e lei lampeggia con un dolce sorriso. Lei respirava duro cercando di calmare se stessa come lei parla con rabbia repressa: "Spero che sei felice ora che tu hai dimostrato te come un amico".

10. Uso dei verbi attivi

Mettere tanto vita nella tua storia, come si può. A questo scopo, impiegano verbi di diatesi attiva nella vostra storia. Invece di dire, "il fiore è stato raccolto da Johanna", dire "Johanna ripreso il fiore".

11. Utilizzare ogni ora e poi il dialogo

Il dialogo è importante nel portare la tua storia di vita. Non appena lo uso per pad fuori i tuoi personaggi. Usarlo per trasmettere il vostro personaggio di identificarsi con il lettore. Usarlo in citazioni dirette come "Vai lì!" invece di citazioni indirette come "Gli disse di andare lì."

12. Mantenere riferimenti utili

Un buon riferimento come un thesaurus o un dizionario è fondamentale nella creazione di una buona storia. Potete usarli per controllare l'ortografia e trovare le parole che meglio si adattano la tua descrizione. Invece di usare una lunga frase o paragrafo, è possibile utilizzare una o poche parole per trasmettere ciò che si vuole dire. Spesso, una parola forte ha un effetto maggiore rispetto a un punto pieno di fantasia lingua.

13. Concludere brevemente

Le conclusioni sono dure in slitta. Per un buon fine, si consiglia di sperimentare e di aggiungere un piccolo tocco. Rendere il tuo fine unico ma non appeso a una brutta fine. Renderlo soddisfacente senza fare troppo prevedibile. Tenere a mente per mantenere breve ma concisa e persistente in modo che il lettore è lasciato con una sensazione di risonanza. La conclusione deve avvolgere tutto dall'inizio alla fine.

14. Modifica e revisione

Dopo modellare le ultime parole della tua storia, è il momento di iniziare il ciclo di modifica. Attentamente andare attraverso il vostro lavoro e risolvere tutti i vostri errori per quanto riguarda la costruzione di frase, utilizzo di word, formattazione. segni di punteggiatura, dizione, ortografia, grammatica e analisi descrittiva. Zero parole, frasi e paragrafi persino che non sembrano contribuire agli elementi base della storia. Dopo aver finito, lasciate riposare per un po' di giorni e anche settimane, quindi modificarlo nuovamente. Rileggi la tua storia più e più volte in diverse occasioni. Questo vi farà vedere le varie cose, che si potrebbe voler modificare per rendere il tuo racconto brillare al suo meglio.

15. Far revisionare

Sono tuoi amici date un'occhiata al vostro lavoro. Può solo essere in grado di vedere gli errori che hai perso. Per esempio, possono essere distratti con alcune parole o righe che adori teneramente. In questo caso, dovete decidere a cambiarla o tagliare completamente.

Scrivere un breve racconto non può non essere facile, ma sicuramente può essere fatto. Con qualche conoscenza sugli elementi di base e qualche passione e pazienza, è facile da tirare insieme una storia con poche idee. Basta tenere a mente che si sta scrivendo non è necessario, ma perché si desidera. Mantenere lo spirito! Dare un andare ora!

Il più grande modo su come il tuo E-Book di prezzo

Quando pensi di prezzi il tuo ebook, cosa ne pensi del primo? Quali aspetti del pricing il tuo ebook sono importanti, che sono essenziali, e quelli che si può prendere o lasciare?

Hai scritto e compilato un ebook. Ora dovete decidere quanto far per pagare per esso. Trovare il prezzo giusto è essenziale per il successo del vostro prodotto. Se si carica troppo poco, la gente penserà è di poco valore e non acquistarlo o addirittura si comprano il tuo libro, si dovrà vendere migliaia di copie per arrivare al punto dove è possibile iniziare a vedere un profitto.

Se il prezzo troppo alto se confrontato con la concorrenza, vi troverete costantemente abbassando il prezzo, che vi farà tutti i tipi di nuovi problemi in futuro. Ad esempio, se vendi il tuo ebook primo per $39.99 e successivamente ridurre a 24,95 dollari, non credo che le persone che hanno acquistato per $39.99 stanno per essere insoddisfatti?

Scegliere il giusto prezzo per il tuo ebook è una delle parti più critiche del processo di marketing. La prima regola del pricing ebooks è mai underprice.

Determinare il prezzo più alto il vostro pubblico può permettersi e poi se trovi il tuo libro isn? t vendendo, è sempre possibile ridurre il prezzo. Prima di prendere quel passaggio, assicurarsi che si stanno promuovendo il tuo libro come un matto su Internet e su siti Web.

Il prezzo dovrebbe essere puntato portando in profitti, ma non dovrebbero mai dimenticare che il prezzo è uno dei fattori che le persone utilizzano nel giudicare il valore del vostro ebook prima che si comprano. Così sempre iniziare con il prezzo di albori e poi lanciare una campagna di marketing mega.

Prezzi un ebook è particolarmente difficili perché ebook sono una merce abbastanza nuova. Dal momento che sono digitali, il valore di un ebook è così confuso come la comprensione di ciò che digitale è in realtà per il laico medio.

Questo significa che dobbiamo guardare ebooks in una luce diversa al fine di determinare il loro valore effettivo.

Vediamo la differenza tra un libro a stampa e un ebook. Un libro stampato è un oggetto che si può tenere in mano, memorizzare sul vostro scaffale, anche mano giù alla generazione successiva. È un prezzo su fattori quali il cartoncino, i costi di progettazione e produzione e commercializzazione.

Ma il fatto che unisce ebooks e stampa libri è che sono composte di idee. Le idee in questi libri che hanno la capacità di cambiare, o eventualmente trasformare, è vita.

Cosa ne pensi che un'idea vale la pena quando valutato contro il costo di carta e inchiostro?

Si tratta di idee che sono preziose! Ecco come si determina il costo del tuo ebook.

Che cosa devo pagare per le mie idee?

Ci sono diverse formule e metodi per determinare il prezzo corretto per il tuo ebook. Cominciamo con levigatura sui tuoi obiettivi ultimate.

Decidere se il vostro obiettivo è quello di ottenere ampia distribuzione e massima esposizione. Questo obiettivo si rivolge a clienti di disegno per il tuo business o un servizio, o per stabilire la credibilità della vostra reputazione. Se questo è il vostro obiettivo principale, dovrebbe mirare a mantenere il vostro prezzo sul lato basso.

Alcuni autori hanno anche un prezzo di loro eBook a una perdita di profitto per disegnare un elevato numero di nuovi clienti. La chiave è quello di trovare un prezzo che massimizza i profitti e il numero di libri che si vendono.

Questa è un'ottima strategia di prezzo se stai cercando di acquisire clienti a lungo termine. Clienti a lungo termine sono molto propensi ad acquistare da voi ancora e ancora finchè il primo ebook che acquistano è di eccezionale qualità e benefici per il cliente.

Ora che abbiamo coperto quegli aspetti di tariffazione il tuo ebook, veniamo ad alcuni degli altri fattori che è necessario prendere qualche tempo in considerazione.

Tuttavia, se il tuo libro contiene preziose e più importante di nuove informazioni, riferimenti o tecniche poi dovrebbe mirare a prezzo € sulla fascia alta.

Dopo tu capire il tuo obiettivo, è necessario capire necessità di ciò che il pubblico è per il tuo ebook. Ad esempio, il tuo libro consente di risolvere un problema particolare? Se si fa e si risolve in un modo che non è stato scritto circa in cento altri ebooks, sarete in grado di raggiungere alto vendite ad un prezzo elevato.

Se il tuo libro risolve un problema o risponde alle domande in un modo nuovo e unico, si dovrebbe prezzo il tuo libro alto come si può andare. Ottenere maggiori profitti in questo modo, ma si mettono in un minor numero di clienti. Basta assicurarsi che la domanda o problema che risolve il tuo libro è quello che è importante e rilevante per la maggior parte del vostro pubblico mercato.

Se le vostre idee non sono conoscenza comune, o si stanno presentando una nuova tecnica, sarà in grado di vendere i libri ad un prezzo elevato. Basta essere preparati per il concorso a sottosquadro è sul prezzo, non appena sentono parlare il tuo libro.

Tenete a mente che la strategia di prezzo sopra è temporanea. Alla fine, si cesserà di vendere libri a questo prezzo elevato. Così capire in anticipo quanto tempo avete intenzione di offrire il vostro ebook a questo prezzo elevato e quando quel tempo è finito, cambiare la tua strategia di prezzo.

Se volete vedere grandi profitti su disegno del cliente, obiettivo per un pubblico che è alla ricerca di facili soluzioni ai loro problemi ad un prezzo basso.

Se il tuo libro è volto a risolvere un problema particolare, piuttosto che le consigli generali, quindi si può pagare di più. Iniziare al più alto prezzo il mercato orso per portare i più grandi profitti e prevede di sconto il libro un certo numero di volte durante tutto l'anno.

Strategie di marketing

La chiave che sblocca il potenziale di vendita del tuo ebook è quello di trovare una sola frase che diventa il tuo manico vendita. Questa frase stabilisce quale domanda o problema il tuo libro le risposte e i benefici che può fornire il tuo ebook. Quindi assicuratevi di usare quella frase in ogni pezzo di materiale commerciale e promozionale, e ogni volta che qualcuno ti chiede circa il tuo ebook.

Oltre a promuovere i tuoi libri assiduamente online, ci sono parecchie altre strategie che possono aiutarti a vendere più libri.

Uno è quello di dare via qualcosa gratuitamente con il vostro libro, come un elemento prezioso bonus. O bundle ebook diversi sotto un prezzo, che abbassa il prezzo per ogni ebook, se sono stati venduti separatamente.

Una tecnica efficace per capire un prezzo è quello di inviare un sondaggio ai tuoi clienti attuali. Se questi clienti hanno già acquistato un ebook da voi, chiedere loro parere in termini di prezzo.

Fare questo con la creazione di una pagina di vendita per il nuovo libro, ma non includono un prezzo su quella pagina. Invece, aggiungere un numero di link alle domande del sondaggio che aguzzo domande di aiuto nell'assegnare un prezzo per il tuo ebook.

Un'altra strategia è quello di testare i prezzi mediante la creazione di un numero di pagine duplicate di vendita con prezzi diversi in ogni pagina. Assicurarsi di vostra copia di vendite è esattamente lo stesso su ogni pagina e comprende la tua frase di vendita-maniglia. Quindi capire per ogni pagina il rapporto di conversione tra visitatori al tuo sito e le vendite del vostro libro. Questo vi dirà qual è il tuo prezzo ottimale.

In definitiva, se hai scritto un libro che risolve un problema o presenta una nuova tecnica, il tuo libro porterà nel traffico e il profitto. Quindi assicuratevi di scrivere quella frase di vendita-maniglia che riassume ciò che problema tuo libro risolve e quali saranno i vantaggi del tuo libro ai clienti che acquistarlo. E poi Guarda il tuo mercato, vengo a voi!

Ora potrebbe essere un buon momento per annotare i punti principali coperti sopra. L'atto di mettere giù su carta vi aiuterà a ricordare ciò che è importante sui prezzi il tuo ebook per i più grandi profitti.

Come imparare l'arte della scrittura creativa

La scrittura creativa di termine è usata per distinguere alcuni tipi di scrittura creativa o artistica da altri tipi di scrittura. Il campo della scrittura creativa è ampio e comprende molti generi di scrittura e formati diversi. Descrizione ampia e generale di esso è utile nel suo sforzo di non limitare la fantasia dello scrittore potenziale, o quello del lettore. Scrittura creativa è totalmente diverso da altri tipi di scrittura, come la scrittura tecnica, scrittura scientifica o copia-driven journalism. La disciplina della scrittura creativa comprende, ma non dovrebbe essere limitata a opere di narrativa, poesia, memorie personali o autobiografia, testi canzoni, opere teatrali e sceneggiature e qualsiasi miscela di cui sopra.

In generale, la scrittura è un'abilità che è innata di una persona. Proprio come con altre competenze, la maggior parte dei tipi di scrittura spesso viene più facile per alcune persone rispetto ad altri. Pertanto, si è spesso pensato che una persona non può essere insegnata come scrivere, soprattutto creativamente. Nonostante qualunque talento naturale per la scrittura una persona potrebbe avere, quei talenti spesso bisogno di essere sviluppato in ordine per lo scrittore di realizzare il suo massimo potenziale nel mestiere. Imparare a scrivere in modo creativo deve iniziare all'interno. Una certa quantità di esperienza individuale, opinione e innata sensibilità deve essere tappata quando intraprende l'attività di scrittura creativa.

Scrittura creativa è un'espressione artistica, come la pittura o comporre musica. È quindi soggetta a critica, costruttiva e irrispettoso. Questo dovrebbe in alcun modo scoraggiare una persona dalla scrittura creativa, o in qualsiasi altro modo. A volte, espressione artistica è fatto solo per il gusto di farlo. Ci non deve essere un motivo per creare qualcosa e non ci deve essere una spiegazione dietro la creazione. L'espressione personale è gratuito. Questo sentimento vale soprattutto con scrittura creativa.

Corsi di scrittura creativa sono estremamente popolari e ampiamente disponibile in vari formati. Workshop a breve termine che vanno da solo un paio d'ore per un giorno o più sessioni settimanale sono disponibili attraverso le biblioteche pubbliche, centri di educazione di comunità e persino Università di comunità. Essi sono per tutti, dal principiante allo scrittore stagionato cercando di lucidare le sua abilità.

In un corso di scrittura creativa, ci sono molti potenziali argomenti per discutere e metodi per insegnare a lungo. Questi temi includono, ma non sono limitati a, tecniche di brainstorming ed esplorare idee creative, superamento del blocco dello scrittore, imparare a strutturare il lavoro, superare la paura della gente lettura/a giudicare il lavoro creato, modifica il lavoro completato e il recupero di opere pubblicate. Anche se alcuni sostengono che la vera scrittura creativa non può essere insegnata, è ampiamente riconosciuto che alcune competenze possono essere estratte e levigate, così come alcune tecniche insegnate, quasi chiunque fare almeno uno scrittore leale, e non abbiate paura di scatenare la propria creatività.

Molti scrittori in erba optano per studiare la scrittura creativa in un college. Spesso può essere un'enfasi all'interno di una major in inglese, e una Laurea quadriennale possono essere guadagnata. Questo può aprire le porte a molte opportunità professionali, così come equipaggiare uno scrittore con le competenze necessarie per prendere una pugnalata alla scrittura freelance o tradurre la sua abilità di scrittura creativa in altre arene professionale, quali le relazioni pubbliche, pubblicità, o la modifica.

Per coloro la cui ambizione di scrittura è fare scrittura creativa come più di un hobby, cercando in Internet siti di scrittura creativa è un buon modo per ottenere il visto di lavoro e guadagno spaccato del mestiere. Molti siti di scrittura creativa offrono bacheche dove scrittori possono pubblicare opere a essere letto e goduto, e dove il feedback può essere dato reciprocamente. Inoltre, gli scrittori possono trovare una reale comunità di individui alla ricerca di altri scrittori con i quali agli scambi e condividere idee.

Alcuni siti di scrittura creativa offrono anche alcune delle lezioni stesse e puntatori sul brainstorming e formulare idee, editing, pubblicazione e altre tecniche che offrono molti seminari o corsi di scrittura, ad eccezione del fatto che spesso non costa nulla online, ed è più conveniente. C'è anche l'appello di anonimato online, per lo scrittore timido che non è ancora pronto per l'arena pubblica faccia a faccia. Vera scrittura creativa potrebbe non essere un talento imparato, ma la capacità di toccare la creatività interna è possibile per chiunque.

Ricerca consigli per scrittori e giornalisti principiante

Ricerca per news o feature stories è molto diverso di studio accademico. Limiti di tempo o 'scadenze' sono solitamente più critiche e la profondità delle informazioni richieste è molto meno. Nel giornalismo, ricerca sarà per informazioni di carattere generale e per le finalità di trovare persone che può intervistare per esperto commento o analisi. Questi sono chiamati 'fonti'. Nel giornalismo news, una fonte unica è spesso usata in un articolo ma caratteristica scrittori usano diverse fonti.

La maggior parte delle organizzazioni hanno designato i dipendenti che si occupano di richieste dei media. Essi sono di solito chiamati un addetto stampa e lavorare nell'ufficio stampa. Ma può essere una persona di marketing o anche personale presso una società di pubbliche relazioni. L'ufficio stampa vi fornirà con comunicati stampa, opuscoli e volantini, conosciuti come 'fuori mano' materiale. Stampa ufficiali sono di solito utili, tutti troppo consapevoli che giornalismo studentesco o scrittura appassionato che l'attuale può essere staffer di Fleet Street di domani. Essi risponderanno alle vostre domande e può aiutarvi a organizzare un'intervista con una fonte che, in televisione, è chiamata unflatteringly una 'testa parlante'. Aggiungendo i vostri dettagli di contatto alla mailing list di un addetto stampa può provocare gli inviti a potenzialmente preziose fonti di notizie conferenze e storie come lanci di prodotto. Potenziali intervistati possono essere trovati utilizzando pubblicazioni tra cui:

• La Directory delle associazioni britanniche, disponibile nella maggior parte delle librerie di riferimento.
• La stampa di Hollis e pubbliche relazioni annuali
• Gli scrittori e gli artisti Annuario
• Il Guardian Media Guide che elenchi una serie di contatti e i nomi, numeri di telefono e siti Web per i consigli locali, ministeri, ospedali, servizi di polizia, tribunali, carceri, musei, teatri e ambasciate.

Una buona libreria di riferimento avrà una varietà di directory specialista così CD contenenti numeri arretrati di quotidiani e riviste. Vale la pena entrare a far parte come più di una libreria. Londra ha un certo numero di questi, per esempio Westminster Reference Library, la British Library e Royal Institute for International Affairs, che i ricercatori possono utilizzare previo appuntamento.

Internet è ormai una fonte facile e standard per la ricerca. Ci sono un certo numero di importanti motori di ricerca in rete e pochi come Ask Jeeves presso askjeeves.co.uk e Answers.com sono particolarmente facili da usare perché è possibile immettere una domanda. Tutti i principali giornali hanno archivi ricercabili, ad esempio guardianunlimited.co.uk. Anche se internet è una grande risorsa, per la precisione, essere attenti a utilizzare siti autorevoli e double check fatti quando non farlo. Ad esempio, anche se il wikipaedia.org risorsa enciclopedica online è una manna, ricordate che esso è stato scritto da volontari che non sono necessariamente esperti (chiunque voglia contribuire può) e informazioni su di esso devono essere quindi riferimenti incrociati con altre fonti.

Non è raro per le persone che sono nuove al giornalismo a spendere una quantità eccessiva di sforzo sulla ricerca e poi lasciare poco tempo per la scrittura di un articolo. La considerazione importante nella prima fase di costruzione il tuo pezzo è l'attualità della storia, la sua rilevanza per un target di riferimento e un angolo interessante. Ciò fornirà il fuoco necessario per la vostra ricerca, risparmiando tempo prezioso e lavoro. Cittadino giornalismo sito the-latest.com del Regno Unito ha un'utile sezione sulle risorse per aspiranti giornalisti.

La struttura in tre atti

Come si è evoluto il mestiere della scrittura, e naturalmente ha formato la struttura di trama più piacevole per la mente umana. Questa è la struttura di atto tre, e si applica a racconti, romanzi e sceneggiature allo stesso modo. Quello che segue è il flusso generale della struttura tre Act.

ATTO primo – il programma di installazione

In un atto il protagonista incontra tutti i personaggi della storia. Impariamo anche il problema principale della storia. Ognuno può solitamente trama atto primo perché dobbiamo sapere il problema di avere l'idea. Il trucco in atto è quello di mantenere interessante. Non basta iniziare srotolando punti della storia. Iniziare a punto al più interessante, dove non c'è conflitto e l'eccitazione, e guida il pubblico risolveremo il problema.

Act One è un atto di preparazione per il visualizzatore o il lettore. Questo è dove imparano circa il carattere centrale – se come lui, se si preoccupano di lui, e se si preoccupano di suo dilemma.

Il protagonista può essere l'eroe o il cattivo, a seconda della cui storia è più interessante, cui storia spinge avanti la trama.

Si dovrebbe aprire un atto con un botto. Non iniziare a "C'era una volta." Aperto con un gancio.

Entro la fine di un atto dovrebbe inoltre hanno introdotto il protagonista, l'antagonista e impostare tutte le relazioni di carattere secondario di.

Qui ci sono alcune linee guida generali per gli obiettivi dell'atto primo.

1. Stabilire lo status quo per il protagonista.

2. Presentare l'impulso iniziale per una mossa o cambiamento della protagonista.

3. Porre la domanda centrale del libro. Riassumere il tuo libro in 25 parole o meno e troverete la questione centrale del tuo libro.

4. Definire i bisogni dei personaggi principali e le loro ragioni per desiderare queste cose.

5. Porre le basi e stabilire la posta in gioco per la caccia a verificarsi in atto 2.

ATTO secondo – l'inseguimento

Questo è l'atto più importante del dramma perché hai due movimenti strutturali più importanti nella storia.

1. Si complica il problema iniziale.
2. Sconfigge il protagonista alla sua estremità.

La complicazione viene di solito nella parte superiore dell'atto secondo. Il problema che abbiamo già istituito in One Act, ha ora a diventare molto più difficile e pericoloso.

Un buon modo per progettare la complicazione è quello di lasciare che sia un pezzo della Back-Story che è rimasta nascosta fino all'atto due. Il protagonista deve quindi avviare cercare di risolvere questo problema più grande, più complicato, mentre gli avversari fanno mosse per sconfiggerli. Vostri avversari devono essere in movimento. Gli avversari non dovrebbero essere permanente intorno, in attesa di essere catturato.

Alla fine di due atto segna la distruzione del piano del protagonista.

Alla fine dell'atto secondo la protagonista dovrebbe essere quasi distrutto e al più basso punto del dramma, fisicamente o emotivamente. Lui (o lei) è disteso sulla schiena e sembra che non non c'è nessun modo che egli può avere successo.

Qui ci sono alcune linee guida generali per gli obiettivi dell'atto secondo.

1. Il protagonista si comporta in modo diverso, più assertiva

2. Il protagonista cerca di fare la cosa giusta, ma è sventato da antagonista tre volte. Questi sono chiamati inversioni. Pensare di qualsiasi storia e individuare le inversioni. Il conflitto globale ha tre inversioni e una conclusione.

3. Utilizzare le informazioni presentate in un atto. Questo è il fondamento che abbiamo discusso durante un atto. Oggetti e fatti che apparvero sullo sfondo di un atto ora assumono nuovi significati significativi per la trama.

4. Rendere l'inseguimento imprevedibile, stimolante, coinvolgente e unica.

5. Si basano pesantemente su azione fisica.

6. Mettere i personaggi in situazioni interessanti e posizioni, garantendo quelle situazioni e posizioni riguardano intento dell'eroe.

ATTO TRE

Questa è semplicemente la risoluzione del problema. Dalle macerie posa intorno a lui, il protagonista raccoglie un pezzo di corda e lo segue per l'eventuale conclusione della storia. Alcune storie hanno terminazioni downbeat, dove il protagonista impara una lezione, ma muore o viene sconfitto.
Naturalmente, non esiste una formula precisa per il successo. È sempre possibile alterare questa struttura tre Act, ma ricorda, Se infrangi queste regole di trama, si dovrebbe almeno sapere perché si stanno facendo.

Qui ci sono alcune linee guida generali per gli obiettivi dell'atto terzo.

1. Rispondere alla domanda centrale del libro.
2. Compiere tutte le promesse fatte in atti uno e due.
3. Risposta tutte le domande poste in atti uno e due – no loose ends.
4. Il protagonista deve subire un cambiamento per conquistare una versione più grande di qualcosa che lui ha conquistato durante l'atto 1.

Come avviare una sceneggiatura: Trattamento o caduta libera?

A partire di una sceneggiatura a volte può essere duro come uno di finitura. Impaziente di tirare fino alla porta anteriore di un classico motion picture, voglio ottenere tutto proprio così in fretta. Questa impazienza sfida la mia fiducia nel lavoro, il processo creativo della sceneggiatura. Che cosa esattamente fiducia significa? Se la mia scrittura non mi fido, allora che cosa sono io? Spaventato. Questa è la battaglia. Se ho paura che tutto ciò che sto scrivendo è inutile, allora che cosa? Le mie mani trovano qualcos'altro da fare. Così la fiducia è buono e importante e fondamentale all'inizio di questo viaggio, da solo, un viaggio che porterà alla fine quello che esce in milioni di persone. Ma è solo per te ora. E la vostra fiducia.

Ora, confidando la scrittura significa sedersi con nessuna idea, aprire un nuovo documento e iniziare a digitare? Naturalmente. E no. Che cosa devo fare è prendere una decisione ed esecuzione. E questa decisione spesso torna a se devo scrivere un contorno o un trattamento prima di iniziare a scrivere la mia sceneggiatura, o, con un'idea approssimativa, un ombroso ombra di qualcosa chiamata dal mio cervello, inizio a scrivere?

Ho fatto in passato. Quando ho scritto la prima bozza di LOVE LIZA, ho davvero avuto poca idea di dove stava andando la storia. Ho avuto un paio di cose per cominciare con e da qualche parte che volevo finire per la strada, ma che è stato. Era difficile rimanere seduti e terrificanti. Ma le caratteristiche più originali della sceneggiatura è venuto fuori l'immediatezza di cercare di venire con quello che è il prossimo, con le mie dita sulla tastiera di riposo. Io sono venduto su questo processo. Contorni ucciso creatività, perché scrivere che un contorno non è effettivo sceneggiatura. Viene delineando.

Ma poi sono venuto a Hollywood e cercato di raccontare i dirigenti le idee poco che avevo. Sarebbe molto orgogliosa di annunciare un'immagine, una foto nella mia testa, che sapevo che conteneva il fuoco di un'intera epopea. Sono rimasto scioccato quando hanno chiesto, "allora che cosa succede?" Non ho una risposta. Perché? Bene. PERCHÉ ESSO NON AVEVO SCRITTO ANCORA. Mi sembrava una domanda completamente stupida. Che cosa succede? Che cosa succede?? Ha detto che avevo una sceneggiatura completa di mostrarvi?!

Sapete il resto. Non telefonate e smarrimento e poi mi ritrovai nella città di piazzole e iniziando a rimpolpare le cose in trattamenti di sceneggiatura pagina 14. Ho fatto così, convinto che mai potrebbe essere quello buono, che è stato forzato e messa in scena e prevedibile. Sono rimasto scioccato di scoprire che esso non ha distrutto la mia creatività. Ero ancora in grado di venire con le cose interessanti, originali. Ma sapeva dentro di me. Questo non era ancora sceneggiatura. Questo non era l'arte della sceneggiatura. E io ho ragione.

Così ora che cosa stavo andando a fare? Che cosa era meglio? Se ero a sedere e spec qualcosa fuori, come è stato supposto per andare su di esso? In primo luogo fuori, io sono pigro, avendo così un trattamento o un contorno seduto accanto al mio portatile a me camminare attraverso la prima bozza è molto attraente, pur sapendo che l'ispirazione che guida un trattamento è diverso da quello il succo che viene quando scrivendo la sceneggiatura ciecamente. E ho scritto 90 pagine, cercando di trovare la storia, solo per ricominciare semplicemente e sedette. Questo è un sacco di lavoro, ma sono venuto a riconoscere che questo lavoro non è perduto. Questo è il percorso. Fa male, che uccide, colpisce, affatica, appiattisce, ma è la strada. Credimi.

Ma che dire di un film di rapina, o un mistero? Un thriller con colpi di scena? Non sono film a volte puzzle? Possiamo trovare questa roba senza un piano? Non devi capire questa roba? Sì e no. Volare da sede del tuo pantaloni produce spesso sbalorditive trasforma che il pubblico non vedrà mai venuta. Perché? Lo scrittore non ha. Questo è il più grande motivo per cui film studio sono prevedibili---il tessuto dello script è sparato attraverso la conoscenza della fine della storia.

Se siamo per tracciare la mappa del nostro filmato con un trattamento, foglio di battere o contorno, siamo meglio essere dannatamente sicuro che è la cosa reale. Mettere il nostro piede migliore in avanti con una struttura molto forte è solo l'inizio di quello che finirà come una sceneggiatura. Nonostante mettendo quel contorno dorato accanto alla nostra tastiera, troveremo che trasformandolo in una sceneggiatura è ancora, mi dispiace terribilmente, un sacco di lavoro. Le scene che abbiamo immaginato per essere sorprendente improvvisamente sarà impossibile scrivere. E perché che sconvolto noi? Perché che vanificare lo scrittore?

Beh, abbiamo pensato che avevamo un taglio corto. Abbiamo pensato che stavamo andando a intrufolarsi nella parte posteriore di un film classico. Il mio viaggio come scrittore è stata segnata dall'apprendimento e il riapprendimento che tutto quel legno ha da tagliare là fuori nel cortile sul retro, che piaccia o no. Se voglio farlo, devo oscillare l'ascia.

Ma sappiamo, se abbiamo fiducia il nostro dono, che qualcosa di bello sta arrivando, a prescindere se abbiamo un contorno o non. Forse gli scrittori che lavorano da contorni dovrebbero buttare fuori. Forse gli scrittori che scrivono come la casa è in fiamme, con neppure una nota all'interno di km, dovrebbero sedersi e scrivere un trattamento. Trattamenti sono divertenti, troppo.

Entrambi, faccio passare avanti e indietro quando è necessario. Quando sto scrivendo e comincio a sentire gli occhi bendati, mi rivolgo a buttar giù alcune note, alcune idee di schizzo, traccia un arco di carattere, riordinare un atto. Ma quando penso che sono presi in piazzole e note e fogli di battere e la sicurezza dei piani, chuck tutto e scrivere come ho fatto io quando ero un ragazzino.

Ci ha fatto usare note quando eravamo bambini?

Copyright © 2006 BlueCat sceneggiatura concorso

Consigli di sceneggiatura da un giudice concorso sceneggiatura

Dopo centinaia di sceneggiature inviate al concorso sceneggiatura BlueCat di cracking, gli stessi problemi nell'esecuzione della storia e script continuano ad emergere. Ecco una panoramica generale di questi problemi persistenti.

Vi rendete conto che cosa stai dicendo??

Nel teatro, leggono giochi ad alta voce più e più volte nel corso dello sviluppo di script, e uno dei motivi che fanno di questo è di ascoltare il dialogo. Quando sento il dialogo nella mia testa, potrebbe sembrare molto buono, ma poi quando sento una persona in realtà parlare di esso, ho spesso un impulso a saltare davanti a un bus. E più e più e più e più volte, quando ho letto le voci sceneggiatura a BlueCat, io sono subito scoraggiato quando i personaggi iniziano a parlare. Eccellente tutto altrimenti, terribile il dialogo. E spesso mi chiedo se lo scrittore in realtà ha sentito le linee che hanno scritto per i loro caratteri ad alta voce. Leggere ad alta voce il tutto a te stesso, o ancora meglio, ottenere un gruppo di amici a leggerlo. Non avete bisogno di attori professionisti per valutare il dialogo. Solo gente entusiasta di aiutare. Videocassetta di esso. Ho videoregistrato letture e poi si sedette e lavorato fuori un'intera riscrittura dal nastro adesivo, affrontando ogni singola riga che mi dava fastidio. Il che mi porta a un'altra cosa.

Ettari.

È difficile passare una sceneggiatura su contatti industria se uno scherzo poco divertente è seduto nel mezzo della pagina due. È molto difficile se c'è dodici da pagina 5. Si potrebbe avere un payoff nel terzo atto che spezzerebbe il mio cuore, ma se i vostri scherzi sono poveri, il cuore del pubblico sarà ripresa, probabilmente risentiti, e il vostro lavoro sarà riciclato. Provare per favore il tuo umore. Se i vostri battiti non sono divertenti per alcune persone, riscrivere. La fiducia che è venuta un po' davvero esilarante. Pensare è necessario radunare attraverso questo processo di scrittura come coraggio, perché è la pazienza.
Se che non sei divertente, scrivere uno script che non è divertente. Molti, molti grande script non sono divertenti, come tutti sappiamo.

Mispellings.

Pensi che la gente lo sviluppo di Los Angeles, fondamentalmente la gente più intelligente nell'industria cinematografica, non essere infastidito e continuare a leggere il tuo script quando si hanno errato tre parole nelle prime cinque pagine? Forse. Come ti senti quando stai leggendo qualcosa e trovare le parole errate? Come spostare il vostro atteggiamento nei confronti dell'autore? Esattamente. Se non pensi che molti script hanno questo problema, avviare un concorso di sceneggiatura.

OK, ABBIAMO CAPITO!

Cercare di limitare la tua descrizione di scena. Quando una persona si apre il tuo script, quanti centimetri di lumaca di azione sono guardando su una pagina? C'è comunque che si può trasmettere ciò che si desidera noi vedere con meno parole? Sempre andare indietro e CUT CUT CUT per impedire la mia sceneggiatura affaticare il mio lettore con parole in eccesso che cercano ascoltare la mia storia. Abbiamo bisogno di sapere quali collana qualcuno indossa? Comprendiamo tutti rendendo le immagini in movimento è collaborativo. Che si sforzano di lasciare il dipartimento di arte e il cliente e il puntello master e così via DO THEIR JOB non rendendo le loro decisioni nella sceneggiatura, perché ho poca passione per esso e non lo fanno bene. Faranno le proprie scelte e molto probabilmente quelli meglio, quindi perché preoccuparsi? Utilizzare sempre meno parole per dire la stessa cosa.

Non si tratta di mostrare e raccontare, è show non dire.

Mi trovo sempre qualcosa viene detto dalla sceneggiatura di che lo spettatore del film non sarà a conoscenza. Sceneggiature non sono letteratura. Sono parole assemblati per descrivere ciò che immagini in movimento si giocherà sullo schermo. Ci dice che un personaggio è una persona gelosa è passiva e noiosa. Mostrando un carattere in un atto di gelosia è essenzialmente cinematografico e più efficaci. Lasciate che le parole e le azioni dei vostri personaggi portano la tua storia. Questo non è facile. Si desidera che l'attore o direttore di capire cosa vuoi e cosa vuoi dire. Consentire la descrizione delle azioni fisiche e la registrazione delle parole pronunciate rivelano la narrazione per i registi. Lo script leggerà più veloce e offre al lettore una più ricche opportunità di immaginare e scoprire.

La gioia di fare le cose.

Nutro davvero l'idea, che come scrittore, posso fare cose. Se voglio il ragazzo per dire qualcosa, tutto quello che devo fare è digitare. Ma devo combattere contro la creazione di personaggi e interazioni tra personaggi derivati da film che ho guardato e ho visto televisione. Mi trovo spesso scrivendo una scena solo per rendersi conto che non sto disegnando dalla mia immaginazione o la mia esperienza di vita o le mie osservazioni di persone, sto attingendo i milioni di ore di osservazione attori giocare gli esseri umani in televisione e nel cinema. E perché sto scrivendo un "film", è ancora più difficile, perché sto combattendo contro un'osservazione subconscio o inconscio che questo è "come persone agiscono nei film." Fermarti e chiedere, questo accadrebbe sul pianeta terra? Lo so come persone da Miami realmente parlare? Una persona realmente direbbe se avevano una pistola in faccia? Si può immaginare che cosa potrebbe accadere? Questa è la tua occasione di essere veramente fantasiose. Rispondere alle proprie aspettative di lavoro originale. Uno scrittore maturo si sviluppa una forte capacità di riconoscere e rifiutare il falso.

Ouch.

Esposizione forzata. Questo è quando un fratello dice una sorella a pagina due che si frequenta una scuola che papà non sarebbe pagare perché ha comprato una fattoria che tutta la famiglia sarà in movimento a domani perché ha trovato che la città era un posto davvero male a vivere dopo che mamma era veramente spaventata a causa di quella rapina cosa che è successo dopo che sono tornati dalla laurea della sorella dalla high school. Quando personaggi impegnano in una conversazione su questioni in cui si ha familiarità con incredibile, o quando proclamano qualcosa completamente fuori dal nulla semplicemente per informare il pubblico dei fatti chiave fondamentale per la comprensione del film, hai un problema. Questa esposizione imbarazzante non sarà visto come comportamento umano genuino e si stacca il pubblico dalla corrente emotiva della vostra storia. Esposizione è necessario e difficile da eseguire. Fare attenzione a come si offrono informazioni cruciali per la storia all'inizio della tua sceneggiatura. Questo è un problema comune nelle prime bozze. Esposizione deve essere senza soluzione di continuità e grazioso.

Formato.

Sai cosa? Andare a prendere uno script e copiare ciò che si pensa sembra e starai bene. Fidati di me. Spec script sono seduto sulla scrivania tutta Hollywood e loro formato non è del tutto coerenza. Sempre pazzo di formato vende software di sceneggiatura. Io uso due impostazioni della scheda e roba copiata da un libro e non una persona nell'industria cinematografica ha mai detto una cosa a me in dieci anni. Ma se il tuo script assomiglia a un libro, o una poesia o un articolo della rivista, il formato di sceneggiatura è sbagliato. Basta fare apparire un po ' come un copione di film e se prende il culo, indovinate.

Così si fa.

Copyright © 2006 BlueCat sceneggiatura concorso

10 Passi per scrivere una sceneggiatura Horror

Un film di orrore ha determinate regole. Se si interrompe troppe il pubblico sarà deluso.

Questo è un brevissimo, no fluff, blueprint di come scrivere una sceneggiatura horror.

1. Il gancio. Iniziare con un botto. Passo giusto in una scena di suspense. ("Scream" si apre con una sequenza terrificante con Drew Barrymore al telefono con un killer)

2. Il difetto. Introdurre il tuo eroe. Dargli un difetto. Prima si può mettere in pericolo i tuo eroe dobbiamo cura per lui. Dobbiamo vogliamo che il nostro eroe per avere successo. Così lo rendono umana. (In "Segni" Mel Gibson interpreta un prete che ha perso la sua fede dopo la morte di sua moglie)

3. La paura. Una variante del difetto. L'eroe ha paura. Forse la paura delle altezze, o claustrofobia. (In "Jaws" Roy Scheider ha paura dell'acqua. Alla fine lui ha di conquistare la sua paura di uscire sull'oceano per uccidere lo squalo)

4. Nessuna fuga. Avere il tuo eroe in un luogo isolato dove lui non può sfuggire l'orrore. (Come l'hotel in "The Shining")

5. I preliminari. Prendere in giro il pubblico. Farli saltare in scene che appaiono spaventoso - ma risultano per essere completamente normale. (Come il gatto salta fuori dall'armadio) Dare loro alcune ulteriori preliminari prima di portare in vero e proprio mostro.

6. Malvagi gli attacchi. Un paio di volte durante la metà dello script visualizza male come può essere il mostro - come attacca le sue vittime.

7. Indagine. L'eroe indaga e scopre la verità dietro l'orrore.

8. Showdown. Il confronto finale. L'eroe deve affrontare sia la sua paura e il mostro. L'eroe utilizza il suo cervello, piuttosto che i muscoli, per sconfiggere il mostro. (Alla fine del "The Village" la ragazza cieca trucchi il mostro per cadere nel buco nel terreno)

9. Aftermath. Tutto torna al modo in cui è stato fin dall'inizio - ma l'eroe è cambiata in meglio o in peggio. (Alla fine dei "Segni"-Mel Gibson mette nuovamente il suo Collarino ecclesiastico - ha ottenuto la sua fede indietro)

10. Il male si annida. Vediamo le prove che il mostro può tornare da qualche parte...in qualche modo...in futuro...(Quasi tutti i "venerdì 13'th"-film finiscono con Jason mostrando segni di ritorno per un altro sequel)

Andare per esso. Buona Fortuna!

Trovare una pentola d'oro nella scrittura dell'articolo

Se hai un sito Web, poi sono probabilmente stati bombardati da persone dicendo che scrivere articoli è la chiave di marketing di successo. Tuttavia, a meno che non sei uno scrittore professionista, articolo scrittura probabilmente sembra come irraggiungibile come ottenere quella pentola d'oro alla fine dell'arcobaleno.

Beh, si potrebbe non essere in grado di trovare alla fine dell'arcobaleno, ma è possibile ottenere il compito di scrivere un articolo. Basta seguire questi semplici consigli, e sarete sulla buona strada per il successo!

Prima di scegliere un argomento e attaccare con esso. Se si decide di scrivere su marketing, business suggerimenti o consigli di moda, assicurarsi che si conosce bene il tuo argomento. Ricerca il tuo soggetto spesso così siete aggiornati sui più recenti pareri essendo dato. Dopo tutto, non vuole apparire poco professionale, essendo fuori dal giro!

In secondo luogo, fare una lista. Molti articoli di successo sono Top 10, 5, 3 liste. Altri, come quello che stai leggendo, sono liste di consigli di successo. La maggior parte dei lettori guardano articoli per aumentare la loro conoscenza del soggetto in modo tempestivo. Non trascinare su e su sopra il vostro soggetto.

In terzo luogo, mettere da parte una volta ogni settimana per scrivere articoli. Mettetevi a concentrarsi sul compito a portata di mano e immergersi nella scrittura di tale articolo sfuggente. Più lo metti off, meno è probabile che si sarà a prendere il tempo per farlo. Se ti senti un onset del blocco dello scrittore, prendere un respiro profondo e rilassatevi. Basta iniziare a scrivere le prime cose che vengono in mente per ottenere i vostri pensieri che scorre. Presto troverete le parole per dire che cosa stai pensando.

Nel complesso, ricordo che scrittura dell'articolo non deve essere un compito gravoso. Se conosci il tuo business, allora hai un sacco di consigli da condividere con altre persone. Avere qualcun altro leggere il vostro articolo quando è completato per avere punto di vista di un outsider.

Proprio come Dorothy trovato il suo modo over the rainbow, potete trovare il vostro modo di scrivere un articolo di successo. Ora vai mettere la penna alla pagina e visualizza te stesso che cosa si può fare!

Analisi grafologica

Grafologia è il nome dato al tema generale di analisi di personalità sulla base di analisi della grafia. Proprio come nella psicologia ci sono varie scuole di psicologia – comportamentista Psychoanalytical e così via - così troppo in Grafologia.

Grafoanalisi sono una tale scuola e dalla mia esperienza, il più scientificamente orientato affidabile campo della grafologia. Grafoanalisi sono l'analisi di personalità sulla base di analisi della grafia di slant, dimensione, misura, pressione, spaziatura e disposizione delle lettere e delle parole sulla pagina.

Grafoanalisi sono usata per analizzare latino lettering lingue solitamente scritti in grafia corsiva (lettere unite insieme). Stampa può anche fornire informazioni per quanto riguarda la personalità dello scrittore. In una certa misura, un Graphoanalyist esperto può analizzare la grafia in lingue scritte in forma di lettera diverso dal latino lettering.

Graphoanalyists sono esperti nell'analisi grafologica. La società internazionale di Grafoanalisi (IGAS) è il nome completo della scuola di grafologia a cui appartiene il Graphoanalyist.

Una rapida analisi grafologica può essere divertente a un partito o di un insieme. Il Graphoanalyst solito trasmetterà alle persone cui grafia è analizzato le caratteristiche più importanti della loro grafia.

Un analisi gratuita a volte è dato per bagnare il vostro appetito per ulteriori conoscenze in tema di Grafologia generale e Grafoanalisi in particolare.

In profondità di analisi grafologica richiede molte ore di misurazione delle lettere e analisi della combinazione di tratti che appaiono nella scrittura a mano e viene utilizzato per scopi più seri come la determinazione delle qualifiche di lavoro di una persona. Graphoanalysts sono professionisti che fanno questo tipo di lavoro.

Riconoscimento della grafia da tribunali è un fatto ben noto oggi. In casi giudiziari analisi grafologica viene utilizzata per determinare se è o meno una firma su un documento valida. Graphoanalysts che sono specializzate nel riconoscere i falsi sono chiamati a testimoniare in tali casi e può avere influenza cruciale sulla decisione finale.

Print On Demand: È giusto per te?

Quando si sente la parola print on demand che cosa viene in mente? Probabilmente dire 'su richiesta di stampa', ' tempo di consegna veloce "o 'piccola quantità stampa'. Bene, siete di destra. Print on demand è una tecnologia di stampa che consente di stampare piccole quantità di documenti a prezzo accessibile e in un breve periodo di tempo. Il mercato per questo tipo di tecnica di stampa ha preso un po ' di tempo per sviluppare e un po per la tecnologia migliorare.

A pochi anni fa, quando l'e-book erano in aumento, molti pensavano che sarebbe cambiato per sempre l'industria editoriale. Ma come anni passati, è sembrato che le persone non erano ancora pronti a rinunciare al loro libri di carta e inchiostro. La maggior parte delle persone preferiscono ancora libri che possono tenere e leggere alla comodità di un letto o veranda. Questo è dove la tecnologia POD è venuto. Esso ha permesso molti autori a pubblicare il loro lavoro e offrire ai lettori con libri meno costosi.

Ci sono molti vantaggi di stampa della tecnologia demand. In generale, è molto facile ottenere pubblicato con questa tecnologia. La pubblicazione è anche rapida solitamente intorno sessanta a novanta giorni. POD permette anche di testare il mercato a poco costo. Poco o nessun denaro è necessario per essere investito in assicurazione e manutenzione di inventario. Non c'è nessuna paura di sovrapprovigionamento e no vendite perso a causa di scadenze. In cima a questo, si possono fare cambiamenti dell'ultimo minuto che non sono ammessi nel processo di pubblicazione tradizionale.

Ma, naturalmente, c'è anche il rovescio della medaglia. Per uno, vi sarà difficile avere il vostro libro acquistato, rivisto e inserito nelle librerie. E con pubblicazione POD si dovrebbe forse vendite inferiori dal momento che la maggior parte dei rivenditori non trasportano libri POD.

Quindi, prima è usufruire della tecnologia POD dovete chiedervi se è la scelta giusta per voi. Se si desidera controllare il layout del tuo libro o avete un veicolo di marketing per il tuo libro, questo potrebbe essere l'opzione giusta per voi. Inoltre, se sai che il tuo libro è così specializzato che non ottenere prelevato da un editore convenzionale o non volete passare attraverso anni di osservazioni e di rifiuto da parte degli editori tradizionali poi andare avanti e avvalersi di questa tecnologia di stampa.

Il sogno di ogni autori POD è lo stesso come autori autoprodotto – per avere i loro libri raccolti da un grande editore. C'è una possibilità che potrebbe prosperare POD come un rispettato aggiunta al settore dell'editoria negli anni a venire. Ma l'industria ha di agire rapidamente per renderlo più autore e lettore amichevole o potrebbe essere offuscata per sempre. Tuttavia, se o non stampa su tecnologia demand viene alla libreria più vicina a voi, sicuramente lentamente cambierà l'editoria funziona in modo.

È anche possibile scrivere eBook e articoli

Libri e articoli sono di condividere la nostra percezione, apprendimento, ragionamento e ciò che viviamo attraverso. Formulano sensibilità emotiva o morale e info per gli individui che non hanno queste varietà di abilità di comunicazione.

Quando si immagina, si può ascoltare la tua voce. Quando si ascolta la vostra voce, è possibile comporre. La scrittura è un atto elementare di espandere la vostra mente per le dita.

Prova questo lavoro:

1. Iniziare con una pagina vuota nella vostra piattaforma di elaborazione testi.

2. Consentire le dita a soffermarsi appena sopra i tasti della vostra tastiera e chiudere gli occhi.

3. In questo momento presente aprire mente e permettono di riempire con il silenzio.

4. Con che silenzio, lasciare i vostri pensieri per concentrarsi su ciò che sai che possono fare bene o ciò che è interessante per voi.

5. Quando un'idea si avvicina, digitarlo. È possibile scrivere fino a quando il pozzo va secco su argomenti come la cucina, telefoni cellulari, fiori e pesca a Mosca.

6. Ora puoi aprire gli occhi e sorprendentemente, ecco un elenco di argomenti per potenziali articoli!

La specifica conoscenza ed esperienza non può avere un valore aggiunto ad esso, è tuo. L'idea è di raccogliere dal pozzo delle conoscenze e lo uso per fare un articolo o un ebook.

Le aziende di Internet stanno morendo di fame per info su come avere i loro siti Web diventano macchine per fare soldi. Quando un imprenditore inizia un business, hanno l'esperienza che segue da molti anni lavorando nelle trincee.

Se il tuo ebook può aiutare a spostare il lettore avanti nel tempo fornendo loro con la tua conoscenza inestimabile business, avete un argomento per una buona e prosperosa ebook.

Uno dei più potenti strumenti di marketing ottenibili in tutto il mondo sono ora ebooks. Essi possono trasmettere fuori come allegati nelle email, proposto gratuitamente o per un prezzo sul vostro sito, o spedito su dischi.Essi possono essere commercializzati dai tuoi affiliati a titolo di link sui loro siti.

Offrire il tuo ebook attraverso un Autorisponditore, che permette di catturare gli indirizzi email e costruire un elenco di possibili clienti. Inoltre è possibile utilizzare il tuo ebook per ottenere un elenco di e-mail di opt-in, attraverso l'invio di email solo per le persone che richiedono, distinguere i messaggi da spam e Step-up il rispetto della tua lista.

La disposizione di ebook è uno dei più ampio su Internet. Usarlo per fare libretti, newssheets e corsi di estensione consigli e informazioni sui tuoi prodotti o servizi, strumenti di formazione e tutti per un profitto.

Se si utilizzano articoli di diritto e con business condurrà la comprensione adescare il traffico al tuo sito e resa vendite potenziali. Ebook può insegnare ai vostri visitatori sui tuoi prodotti o servizi ed educarli su nuove tecniche o funzioni.

Utilizzare l'ebook ai visitatori di ricompensa per il completamento di un sondaggio di clienti, che vi darà inestimabile perspicacia nella motivazione del cliente e un abitudine consolidato. Distribuendo gratuitamente il tuo ebook aiuta a costruire relazioni di business ferma e mantiene il vostro clienti tornando al tuo sito.

Articoli contribuirà a stabilire la tua credibilità come esperto nel vostro campo e rendere la vostra azienda un bene riconosciuto.

Se si dovesse scrivere di Internet Marketing, si dovrebbe trovare un sacco di articoli su quell'argomento. È necessario li ricerca e trovare ciò che manca. Si può commercializzare nulla su Internet.

Cercare un libro su come un business che treni Saint Bernards come cani da ricerca e soccorso di mercato? O un libro circa la commercializzazione di un business che cresce di erbe e verdure biologiche.

Scopri cosa sei appassionata e poi trasformarlo in eBook! Percorsi di soddisfazione individuale e ricompense finanziarie sono gli eBook. Sono ragionevolmente facili da fare e il costo è basso. L'ebook non solo ha la possibilità di fare soldi, ma esso si può trasformare in una persona famosa. Allo stesso tempo il tuo valore sale insieme ai tuoi guadagni.

Simile a un fiore con fioriture abbondante, il tuo ebook passerà attraverso la rete internet, lasciando cadere i suoi semi di saggezza. E quei semi conterrà il frutto dei nuovi clienti e la possibilità per molti anni.

Per ottenere pagato cosa tu sei degno, Don t Say A Word

Se siete come la maggior parte dei freelance copywriter e altri imprenditori solista, ottenere scosso quando è il momento di parlare di soldi con i vostri clienti. Si può sentire come sono avidi o squallido, o si potrebbe preoccupare che le spese sono troppo alte o troppo basse. Inevitabilmente, però, deve dichiarare un prezzo per il tuo prodotto o servizio. E se siete sul serio fare una buona vita nella tua impresa solista, deve comandare un prezzo ragionevolmente sano.

Dopo 20 anni come copywriter freelance, mi sento molto comodo affermando la mia parcella. In realtà, ancora godo. Con una certa pratica, si può crescere a godere, troppo. E voi sarete certamente raccogliere le ricompense economiche se lo fai a destra.

Affermando che una buona tariffa per un progetto è un'abilità che si può imparare. Io non posso insegnare tutto quello che dovete sapere su di esso in un breve articolo. Ma posso darti quello che penso è la regola numero una per la tassa di successo-affermando:

Dopo puoi dire un client tua tassa desiderata, smettere di parlare. Quello primo chi parla perde!

L'ultima parola che dici dovrebbe essere preferibilmente, la figura del dollaro. Quindi cercate di spiegare tutto che fornirà prima è stato il vostro pagamento.

Ecco un esempio:

"Mr. Smith, sono molto entusiasta di lavorare sulla stampa brochure della vostra azienda. Sarà raccogliere tutte le informazioni, scrivere la copia completa e fare fino a due turni di qualsiasi modifica che richiesta che alterano sostanzialmente l'intento originale. Anche io ti correggerò la copia dell'opuscolo, prima della stampa. Mia tariffa all-inclusive per il progetto è di $750."

Non elaborare. Non scusarti. E sopra ogni altra cosa, non dire, "È che va bene?" Basta smettere di parlare.

Voi avrete probabilmente sedersi attraverso un periodo di silenzio per un minuto o due... anche se può sembrare ore. Ma non dire una parola, non importa quanto a disagio ti senti. La palla è nel campo del client. Se si può tenere la lingua, siete molto più probabile che ottenere la quota che volete... o almeno qualcosa vicino ad esso.

Durante il silenzio, il vostro cliente può pensare: che è un prezzo equo? Posso permettermelo? Dovrei fare una controproposta?

Mentre il client medita il vostro pagamento, rimanere in silenzio. Si desidera che il cliente a parlare in primo luogo, perché che vi darà il vantaggio. Se si parla prima, si dà via il bordo.

Infine il client — chi è probabilmente solo come disagio circa il silenzio — dirà qualcosa. Quindi è possibile rispondere. Forse sarà necessario negoziare perché il cliente si sente che la tassa è sul suo bilancio. Il cliente può chiedere una domanda o due. O forse il cliente dirà, "OK".

A proposito, se il client rapidamente dice qualcosa come "Grande!" o "Che suona molto ragionevole", il canone è troppo bassa. Non è possibile tornare indietro e chiedere più soldi, ma si può prendere nota dell'errore così sarai meno probabile per renderlo nuovamente in futuro.

Pagato quello che valete. Per aiutare a garantire che, per mantenere il vostro potere con il sacro silenzio che viene dopo è stato il vostro pagamento. E ricordate la regola cardinale tassa-affermando: quello primo chi parla perde (il bordo, che è).

Recensione libro: Il pozzo senza fondo: perché mai si esaurirà energia

Per chi ha qualche interesse in energia, il costo, futuro e il dibattito politico su questa preziosa risorsa - il Bottomless bene è un must read. Questo libro è un'idea intrigante al lato di quello che la maggior parte di noi sono stato indotto a credere sul monopolio ambientalista del soggetto. Il pozzo senza fondo fa il caso che la maggior parte delle cose che pensiamo, che sappiamo che sono per lo più miti - perché davvero non capisco che cosa è l'essenza dell'energia in primo luogo. Il libro dimostra come una migliore comprensione dell'energia radicalmente cambierà la nostra vista e politiche su un certo numero di questioni molto controverse. Il pozzo senza fondo spiega anche perché domanda energetica solo continuerà ad aumentare, perché la maggior parte di ciò in cui crediamo è "spreco energetico" si rivela in realtà per essere un vantaggio per tutti; perché più efficienti veicoli, motori e lampadine chiederanno mai inferiore, e perché forniscono energia della terra è in realtà infinita.

Il pozzo senza fondo va al punto che che il costo dell'energia ha sempre meno e meno a che fare con il reale costo del carburante. Con circa cinque per cento della popolazione mondiale, l'America consuma oltre 25 per cento del gas naturale del mondo, il 43 per cento del suo motore benzina, 25 per cento del suo petrolio greggio, 23 per cento del suo carbone e 26 per cento della sua produzione totale di energia elettrica. Ma il libro fa notare che più il nostro consumo di energia non è per la locomozione, illuminazione, o di raffreddamento. Che cosa usiamo energia per, è principalmente, per estrarre, raffinare, elaborare e purificare l'energia in stati sempre più elevati di efficienza. Il più efficiente la nostra tecnologia, più energia che in realtà consumiamo; non risparmiare, perché il costo di ricompensa rapporto è così positivo per i consumatori di questa energia altamente raffinato. Il libro inoltre sottolineare che il vantaggio competitivo nella produzione verrà cambiata presto decisamente indietro verso gli Stati Uniti: la domanda di energia umana solo continuerà a crescere ed è davvero insaziabile; fonti combustibili grezzi non stanno esaurendo; e instancabile ricerca di America di alta qualità energetica non aggiungere caos per l'ambiente globale ma piuttosto Ripristina ordine. Infatti, espansione di energia fornisce significa maggiore produttività, più posti di lavoro e un PIL crescente. Tutta l'energia di bordo non è il problema, l'energia è la soluzione.

Mentre la saggezza convenzionale sostiene che il consumo di energia è il problema e certamente alcuni sarebbero d'accordo da un impatto ambientale riguardanti (a per timore di combustibili fossili), consumi energetici, il pozzo senza fondo sostiene che dal punto di vista ambientale anche senso di usare l'energia in uno stato sempre più efficiente. Per esempio l'America, a differenza della maggior parte dei paesi poveri in via di sviluppo, è un sink di carbonio netto. Nonostante l'inquinamento prodotto in America, non c'è più PPM di CO2 sopravento dell'America sul lato del Pacifico poi c'è a valle di esso sopra l'Atlantico. Questo fatto è indiscusso, ma anche se il libro offre alcuni motivi aneddotici, perché questo potrebbe essere il caso non c' non è alcuna prova definitiva per spiegare questo fenomeno inaspettato.

Raccomando caldamente l'infinito bene a chiunque, non importa dove essi potrebbe stare sui temi dell'energia, dell'ambiente o della politica. Il libro si rompe lo stampo su molte delle nostre opinioni convenzionali di energia, come le usiamo e perché. Al minimo l'infinito bene apre le porte ad un'altra scuola di pensiero, per non parlare di un sano dibattito sulla politica energetica e il nostro futuro.

Ottenere il vostro Short Fiction pubblicato: la dura verità

Il mercato del racconto è uno dei più difficili da rompere. Ci sono migliaia di scrittori famosi pompare fuori narrativa breve e migliaia di più proprio come te, lottando per farsi pubblicato per la prima volta. Ma ci sono diverse cose che puoi fare per impostare voi stessi oltre al resto e iniziare a lavorare il vostro senso alla testa del branco.

Attenzione per i dettagli

Prime cose in primo luogo, assicurarsi che il vostro manoscritto è professionale. Usare un carattere semplice, punto 12, times new roman è la norma. Doppia linea spazio l'intero manoscritto e solo-giustifica a sinistra il tuo testo. Utilizzare un margine minimo di un pollice su entrambi i lati della pagina e in alto e in basso. Mettere il vostro nome, indirizzo e contatti numero nell'angolo superiore destro della copertina, mettere, titolo della tua storia e il sottotitolo al centro della pagina. Diritti offerti dovrebbe andare sull'angolo inferiore sinistro e parola approssimativo contano sulla destra. Da allora in poi, assicurarsi che le prime tre parole del titolo e il numero di pagina viene visualizzata nell'intestazione della pagina sul lato destro. Posizionare il tuo titolo circa i due terzi del senso giù la prima pagina, il vostro sottotitolo immediatamente sotto, e iniziare il vostro storia uno con interlinea doppia riga sotto quella.

Se questo manoscritto fu per una breve racconto concorrenza che normalmente si avrebbe bisogno di rimuovere la custodia ed eliminare eventuali occorrenze del vostro nome dalla bozza finale. Anche se si dovrebbero sempre verificare le linee guida del concorso come alcuni differiscono.

Se è possibile inviare un documento privo di errori, professionale, già hanno battuto fuori tutti i sognatori che pensano che otterranno loro storia notato se è stampato su carta rosa, bordati con stelline, o scritti a mano in vecchio stile gotico. Nessuna di queste strategie vi darà un vantaggio; solo vi faranno sembrare troppo eccentrico per essere la pena di guai di un editor.

Scelta di un titolo

Anche se un redattore può decidere di cambiare il titolo, un titolo a volte può creare o distruggere l'intera presentazione. Non alienare se stessi selezionando un titolo come 'Rover My Dog', o 'La storia di mio padre.' Invece, andare per qualcosa di misterioso o tagliente, come 'Corteccia morto giù', o 'The Meanest vecchio bastardo da qui a Melbourne.'

Sapere quando prendere l'istruzione

Ottenere on-line, non solo per l'editoria, ma per pubblicazioni stampate pure. Scoprire che cosa gli editori di destinazione sono cercando in termini di criteri di genere e sottomissione, come lunghezza formato e parola. Sareste sorpresi di quanti nuovi scrittori tenta di presentare un pezzo che è 3.000 parole troppo a lungo, o è su un argomento completamente estraneo al contenuto della pubblicazione che si sta tentando di sfondare nel regolare. Se si possono seguire criteri di presentazione di un editore per la lettera e sono sensibili a ciò che la loro pubblicazione è cercando di realizzare, vi troverete tirando ancora più avanti degli altri scrittori.

Tuttavia, non sempre dovete ascoltare i dettami degli editori. Molti editori verranno dirà che se vi sono la presentazione un pezzo a loro, non sottopone a qualsiasi altro editore allo stesso tempo. Se scoprono che essi hanno stato sprecare il loro tempo sul vostro pezzo mentre te ne sei andata con un altro editore, essi potrebbero blacklist. Anche se gli autori si raccontano una storia diversa. Piuttosto che avere editori impazienti combattendo sopra il vostro lavoro, la verità è che probabilmente presentare la tua storia, aspettare mesi per sentire dall'editore e quindi ottenere una lettera di rifiuto. Il tuo tempo è realmente che molto meno preziosa di quella di un editor? Autori esperti dicono sottoporre, presentare, presentare. Basta essere sicuri di mantenere un elenco di tutti i luoghi che hai inviato il tuo manoscritto così può ritirarla se ottenete fortunati.

Concorsi di scrittura

Mentre può essere difficile o addirittura impossibile per un autore mai pubblicato ottenere loro manoscritto davanti a un editor, una strategia per la rottura è quello di entrare in concorsi di narrativa breve. Questi concorsi vengono solitamente con un premio in denaro e la possibilità di essere pubblicato. Tuttavia, attenzione di concorsi truffa. Qualsiasi concorso che dice sei un vincitore e poi ti chiede soldi è una truffa. Qualsiasi concorso che dice che sei un vincitore ma vuole pubblicare il proprio lavoro senza pagare si è una truffa. Non fatevi ingannare – ricerca concorsi accuratamente come si farebbe con un editore. Una lettura o la quota di iscrizione è praticamente la norma, ma ancora una volta attenzione, guardare fuori per commissioni elevate in cambio di piccoli premi.

Ottenere duro o uscire

Essere pulito, professionale, competitiva e un vincitore del concorso può aiutare a mettere a capo del branco, ma queste non costituiscono una formula mai fallire per il successo. La verità è, sono vostre storie sarà respinto più volte deludente. Basta ricordare che questo non significa la tua storia è cattivo, e non significa che non si avrà mai successo. Significa semplicemente che avete intenzione di imparare ad accettare il rifiuto. Alcuni dei più grandi autori della storia letteraria sono stati in grado di loro pareti di carta nel rifiuto scivola.

Se un rifiuto contiene commenti di qualsiasi tipo da un editor, sai che sei sulla strada giusta. Hai fatto li cura abbastanza di voler insegnare qualcosa e questa non è. Tutto ciò che ha suggerito un editor, considerare con attenzione. Provare a fare alcuni di questi cambiamenti e inviare di nuovo.

Non dimenticate che questo è un lavoro

Come ogni altra fase del processo, questo è il duro lavoro. Scrivere è come qualsiasi altro lavoro, per farlo bene, che devi lavorare il tuo culo fuori e trattare con i boss che sta per darvi un tempo duro ogni possibilità che ottengono. L'errore più grande che può fare un nuovo scrittore deve rinunciare quando le cose smettono di essere facile. Appena le spremute creative non sembrano essere fluente, o non possono ottenere giusto che smettere di essi parte della storia. Questo atteggiamento è tutto sbagliato. Scrittori che sono sempre pubblicati non sono meglio di voi; appena stanno lavorando più difficile rispetto a voi. Paternità è in grado di offrire enormi profitti, ma solo a coloro che sono disposti a smettere di giocare e fare qualche narrazione veri duri.

Un'ultima cosa che potete fare per avanzare ulteriormente davanti al pacchetto è quello di fare la tua ricerca. Scrittori utilizzati a dipendere dalla directory annualmente pubblicate come mercato dello scrittore di narrativa per ottenere lo scoop su criteri di presentazione e indirizzi di editore, ma oggi che Internet è il posto per il racconto breve lo scrittore. La nuova frontiera quando si tratta di racconto breve pubblicazione è on-linea. La forma è ideale per pubblicazioni on-line, siti Web e come un scaricabile per dispositivi palmari. Così scaldare il vostro mouse e avviare martellante che la tastiera, non saprete mai a meno che non si dà un andare.

Trucchi segreti per rendere il vostro suono di scrittura più convincente

L'intero punto di scrittura è di creare qualcosa di molto meglio di quanto si parla di "davvero" – molto più interessante, più riflessivo e più efficace in ogni modo – ma per rendere il suono come naturale e senza sforzo come parlare. Che cosa ci può aiutare? Solo una cosa – il ritmo del discorso. Questa è l'unica cosa che possiamo prendere in prestito da esso, l'unica cosa che dobbiamo prendere in prestito se nostre parole scritte mai raggiungere un'aria di naturalezza.

La lingua parlata tutti, non importa che l'altoparlante può essere o quello che è il suo soggetto, ha un ritmo naturale. Abbiamo sentito questo ritmo, ovunque si sente parlare. Il ritmo è il modo come suoni la scrittura. "È considerato un aspetto delicato e sottile della scrittura, che è sentito nel profondo ed è in realtà, abbastanza difficile da insegnare". Michele Pariza Wacek

Ritmo è un elemento potente nella tua scrittura, che consente di generare immagini sonore, vista e sentimenti per il tuo lettore.

NB! Il primo principio di ritmo nella scrittura, per catturare la base ritmica del discorso, è la variazione di lunghezza della frase.

La cosa importante da ricordare è che la lunghezza delle frasi nel discorso di tutti è sempre irregolare, sempre in evoluzione. Si può notare che nella lingua scritta, abbastanza al contrario, ogni frase ha esattamente la stessa lunghezza. E come spesso accade quando non varia, quasi ogni frase ha la stessa struttura monotona. Nessuno parla come quello.

* Quindi, si consiglia di scrivere con un ritmo parlano variando la lunghezza delle frasi a seconda del materiale. Generalmente la frase breve, mosso e forte dà enfasi; la frase lunga, coinvolta fornisce profondità e colore. Insieme con la frase di media lunghezza che danno il tono e il ritmo del discorso di scrittura.

Una consapevolezza coltivata del ritmo inevitabilmente aumenta il piacere del lettore e accrescere un'esperienza emotiva.

* Un altro requisito per il ritmo della frase buona è regolarità nel più grande disegno della frase. Questo è un dispositivo retorico più attraente ed efficacia, noto come le costruzioni equilibrate o parallele. L'abbinamento della frase contro la frase, clausola contro la clausola, presta un'eloquenza inconfondibile alla vostra scrittura.

Daniel Kies afferma nel suo articolo "Eufonia della frase" che la buona scrittura è eufonica, che è piacevole per l'orecchio e afferma che "... .establishing e mantenendo ritmo efficacia nella scrittura è una combinazione di utilizzando il parallelismo per l'equilibrio e il controllo terminazioni frase per dare enfasi."

* Uno dei requisiti più significativo per il ritmo è che dovrebbe essere adatto al contesto; un passaggio di natura eccitante e viva esige un ritmo rapido, mentre un passaggio abbastanza fantasioso bellezza – un lento. I lettori vengono associare determinati effetti ritmici con certe intenzioni da parte del produttore o l'altoparlante.

Ritmo, in altre parole, ha valore connotativo. In questo significato la connotazione può essere impiegato per influenzare le emozioni. Si consideri il seguente esempio:

"Chi può dire a che punto le rivelazioni vengono? Un uomo cade nell'amore... o improvvisamente vede il crescente carattere di suo figlio... o conosce l'orgoglio di essere necessario, veloce anche se non più giovani. Ognuno ha le sue scoperte... una serie, che compongono il nucleo forte della vita. Dalla nascita ed essendo... attraverso la gioventù, maturità e allungamento anni... ognuno segue la sua strada e spera di trovare buone. Crediamo che questo è come dovrebbe essere... noi crediamo anche che questo è come dovrebbe essere... noi crediamo, troppo, che possiamo aiutare piano per rendere il vostro modo un po ' più facile, qualunque essa sia."

Chiave per la scrittura efficacia è la frasi accuratamente battuti. Molti dei dispositivi di buona scrittura vengono illustrati in questo passaggio; Queste sono le clausole equilibrate, la ripetizione del suono per dare l'effetto di allitterazione o rima interna, così come la selezione di parole appesantito con un certo tipo di connotazione.

Qui i puntini sono utilizzati come metodo retorico di suggerire la continuazione del pensiero e stato d'animo anche dopo che le parole sono parlate. Il lettore dovrebbe immaginare che più che le parole si trasmettono.

Leggendo questo passaggio una persona viene messo in uno stato d'animo meditativo: gli si chiede di meditare, che è, se ha abbastanza assicurazione. Questo passaggio sembra essere un Estratto da un libro di meditazioni, e solo l'ultima frase lo identifica come un appeal commerciale.

In breve, scritto frasi dovrebbero avere il suono di discorso, e i mezzi per la naturalezza è attraverso varietà nella lunghezza della frase, evitando frasi lunghe, usando costruzioni parallele ed equilibrate e rendendo il tuo ritmo di scrittura adatto al contesto.